文森特漂流记·漂来又漂去

从前有座山，山里有个庙。山下有个熊猫在卖面条。
　　如果是王家卫，熊猫阿宝开头一定会这样冷冷的说道：很多年后，我有个绰号叫龙武士。任何人都可以成为龙武士，只要他知道如何做一碗美味的面条。
　　不论是什么样的江湖，总会在相似的传说中流传神秘的典籍，总会有坏人为此奔命。阿宝比较幸运，龙之卷轴上一个字都没有，只有一张像镜子一样的纸。每一本秘籍的重现江湖都会造就一个高手，每一个高手成名的背后都必然有另一个或者一堆高手的倒掉。自从告别了想成为科学家和解放军那样的白痴年代之后，每个小男孩几乎都和阿宝一样有过这样一个修炼成绝世神功，然后带着妞行侠仗义的理想，不过自从金庸他老人家大笔一挥的在葵花宝典上写下“欲练此功，必先自宫”这样的阴险狠毒的句子，我就对所有的武功秘籍彻底失去了兴趣，即使有乞丐在路上拉着我说“看你天资独特，是块练武的好材料”。
　　从某种程度上讲，《功夫熊猫》算是一部很原始的励志片，告诉我们能力越大，责任就越大，而且不论什么时候都应该相信自己，也要相信伙伴，因为一切皆有可能。它还是一部很难得的道德教育片，告诉我们在大难临头的时候，老师要留下来保护自己的学生，就像最后小熊猫老师面对豹子tailang做的那样。
　　片中所有的一切都是浓浓的中国元素，大段留白写意的中国山水画风格的场景，动画人物的造型和设计，甚至还有那shifu（师父），wugui（乌龟），majiang（麻将），binggun（冰棍）等一些你一听就懂的英语发音，这让我对其他著名中国英语词汇newbee，shabi，zhuangbi等在不远的将来进军好莱坞，甚至成为日常美语抱有充分的信心。影片中最精彩的应该还是阿宝参加小熊猫师父主办的绝世神功速成班，并开小灶的那段，充满了向邵氏武侠和成龙电影致敬的经典桥段。
　　其实我一向对美国佬的动画片心存敬意，不论是最初的《狮子王》，《怪物shrek》还是这部《功夫熊猫》，那种非凡的想象能力，手段独特的嫁接和外包，那是美国人为我们建造的一个又一个神奇理想的王国。好莱坞的动画片每每取得的成功，就像阿宝的鹅爸爸做的面条那样，其实成功并没有秘诀，一切的吸引，只是因为他们是好莱坞，他们沿袭着好莱坞的创造和想象。
　　俗话说，天行健，熊猫当自强不息。好莱坞貌似中西合璧的熊猫，却有一个美国雅痞的灵魂。看着片场外的小盆友拿着熊猫的模型吵吵闹闹，我知道不论片里片外，阿宝已经成功了，但是中国动画片和好莱坞的差距却是明显的。这样的差距，仿佛就是中国福娃晶晶和美国的熊猫阿宝。
　　所以国人亦当自强不息。
　　邓爷爷说，不管白猫黑猫抓住老鼠的就是好猫。
　　而在美国人眼里，不管是加非猫还是熊猫，能吸金的，那就是一只招财猫。

　

   深爱的丈夫死了，死于脑癌，在三十五岁的美好年景。妻子伤心欲绝，往事一幕幕的浮现，她们的相遇她们的告别，他们琐碎的争吵和亲密。人生的悲喜剧被回忆定格，在黑暗无边的脑海里一次次的浮现了出来。对于活着的人，那是最难熬的时光，但是，所有人，包括逝去的，都会不忍心看到生者的颓唐和绝望。
　　因为，我爱你。
　　
　　关于一生的唯一和相伴，这似乎是爱情的原教旨主义中的内容，在东方古典的历史和传说中，从不缺少这类美丽流长的故事。一个人对于另一个人深入骨髓的爱和承诺却在弄人的命运里断裂，驶向永远的航船的触礁，那会是怎样让人绝望的末日。
　　一个美国都市的爱情故事，开端和结束都在爱尔兰。
　　在galway的威克洛国家公园里，她遇到了爱尔兰的纯种男人。我知道，爱尔兰有美丽的乡村，黑色的吉列斯啤酒，温润的草场上粗壮的奶牛，却不知道她还会养出这样粗壮而甜蜜的男人。
　　他们走在柏油公路的两边，冰凉的爱尔兰的秋天，男人把棕色的夹克外套脱下来给女孩披上。
　　
　　他们遇见了，从此约定了一生。
　　女孩在母亲面前痛哭，她说上天为什么那么不公平，我是那么那么的爱他。
　　她躲在他们曾经居住的老式的公寓里，不去酒吧不去唱歌不去工作，她甚至忘记了自己的生日拒绝了所有其他的男人。她望着丈夫遗照上的笑容，看着姐姐和妹妹们逐渐找到了自己的幸福，她感觉生活向她无情的垮塌了下来。
　　后来，她从各样的人那里会收到丈夫留下来的给她的信。上面告诉她应该怎样去继续生活，怎样去面对一个人的日子，他甚至为她预先安排了一场旅行。去爱尔兰，去那个他们遇见的地方。一个人只有打开了昨天的心结，才能走向明天。
　　而且，每封信件后面的附言上总是会写着：
　　
　　我爱你。
　　
　　希拉里·斯万克饰演的这个长情的女孩打动了我，我一向很喜欢这样大嘴巴的，看起来很质朴的女孩。
　　其实一段真正的爱情开始之后，对于生活中不可知的一切，双方什么都不会惧怕，唯一害怕的是其中一方投入太深，而让这种爱成为彼此的负担。真正的爱情恐怕是世界上最强力的胶水，命运被粘合之后，你叫留守在世间的那人，如何去习惯孤单一人的生活。在欲望横生的都市里，很难会再有因为旧爱而守寡的女人，很难会有人为此保存此生唯一的爱情，然而恋爱中男人女人每一次这样的看起来还有些白痴的长情，都会在这个物质的社会里，显得特别珍贵和可爱。
　　所以，女孩，我们即使没能做到永远，你也仍然值得拥有更美好的明天。
　　P.S.:I love you.
　　
　　Galway石头篱笆的乡间小道上，女孩穿着男人的棕色夹克外套消失在小道尽头安静的爱尔兰乡村里。
　　在告别之前，他们以吻封箴，他们甚至不知道彼此的名字。
　　“我们下一次的见面，就是永远。”
　　女孩说。

迪克兰（Declan Galbraith）来中国了。这次去北京和上海。
当年大学里的我第一次看到他的时候，这个出生在英国肯特郡的爱尔兰男孩还像个小毛头，牙齿刚刚换完，门牙上套着用来矫正的铁丝，咋一看像哈里波特的迷你不近视版。就是这个小巫师，并没有受到霍格沃兹的专业培训，只是他热爱音乐的爷爷一把屎一把尿外加一把小吉他的把他拉扯大，经过几年的磨练，我看到舞台上的他举手投足间却俨然已经拥有一种成熟巨星的气质，纯真的声音里更是透着一种震撼人心的魔力。
作为二十年来英伦三岛最畅销的童音歌手，标准的90年后，迪克兰刚出道的时候，圣子般的童声打动了无数西欧岛国的岛民。迪克兰最初多是翻唱一些大人物的成名金曲，或是一些民谣和抒情摇滚，包括约翰列侬的《Imagin》和罗比威廉斯的《angels》，后来一些作曲家开始为他量身打造一些曲子，比如大家都熟知的那首反战曲目《Tell me why》——告诉我为什么！在那首歌里，孩子口中的每一次呼喊如同伤口的撕裂，簌簌的流出鲜血，弹片的轨迹消散在空气中，四周弥漫着金属和硝烟的气息，tell me why，那并不是询问，那是呼喊，那是抨击，那是唤醒人们对于鲜血淋漓的漠视和纵容。
在我的印象中，除了土豆之外，爱尔兰乃至大西洋沿岸的西北欧地区向来是个出产精灵的地方，Enya，Meav，Cara Dillon，还有小红莓中那个女主唱Dlores，她们的声音绝不似爱尔兰可口的土豆泥一样粘稠，而是如同水晶一样晶莹易脆，却在北欧湿润而冰冷的海风中保持空灵而不曾冻结。在那样的声音里很容易想象这样的美好画面：深黑色的夜幕下宝石蓝般的大海，在海平线上的月亮边行驶的巨大的冰山和海盗船，高高升起挂着骷髅头的桅帆，其间萦绕着精灵和人鱼们愉快的晚唱。
在爱尔兰有个传说，很多年前，有只美人鱼曾在圣乔治海峡为来往的船只歌唱，可是一天维京海盗抓住了她，一位善良的爱尔兰老人却冒着生命危险放走了这只美人鱼，可最后自己却被海盗扔进大海。这个故事从某个方面说明爱尔兰人对音乐的膜拜，他们对音乐的热爱是渗入生命的，在这个国家的街头你经常可以看到弹着吉他的街头艺人，酒吧中喝着吉列斯吹着的爱尔兰风笛的老头，甚至乡间赶着猪仔和羊群的小农都能把他们的传统的凯尔特民谣唱的有声有色。爱尔兰音乐和文学一样享誉世界，就是因为这个小岛上住着一群精灵和他们热爱音乐的人民。
而迪克兰，无可置疑的是精灵的孩子，上帝的天使，人们希望他的声音能如永不岛上的少年，永远长不大，永远年轻。
我看见网上海报上的宣传语是：“听天使在唱歌。”其实我对音乐的欣赏能力一直还是停留在老式留声机阶段的，对声音有着近乎于偏执的迷恋，迪克兰的声音，除了天使和精灵，比喻和修辞一时在我脑海中如此匮乏。在一个安静的爱尔兰的夜里，眼前照片上的男孩抱着一把民谣吉他，他脸上的微笑稚嫩却迷人。这样的男孩总让人想坐在他的身边，或者一把把他搂进怀里——我不是恋童癖，也没有BL的倾向，我只想让他永远的为一个人歌唱。或者下楼去街角买一盒干电池，把他塞进电脑或者CD机，至少在这样的一个寂寞无人的夜里，精灵般的声音会永不衰竭。

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　我不知道有多少人在看过《PB》之后会喜欢Sara医生——Sarah Wayne Callies，来自夏威夷的女孩有一头在海风中飘逸的棕栗色长发，褐色的眼珠就像沙滩上的贝壳，明亮而迷人。和第一季中林肯女友维莫妮卡的勇敢坚决一往无前不同，她出演的Sara性情温和，个性独特。作为Micheal越狱计划中的一个意外，Sara医生安静的在故事里穿梭，在危机里寻觅奔波，她带着甜美的微笑，一次次上演着和Micheal揪心的相遇和别离，直到在第三季中默默死去。
　　 就是这样的女孩，她和Micheal感情上，也是一波三折的遭遇。市长家的千斤小姐，因为不满父亲而选择自我流放到狐狸河监狱的诊所，那些罪犯和变态们自然会被眼前的这个小美女勾起压抑已久的七情六欲，甚至让那个毛茸茸的老处男——狱警bellick都心生爱意。而我不知道，Sara和Micheal是否是一见钟情，监狱是一口干涸的深井，Micheal在这个生命的绝境里遇见你，本身就是一个美丽的奇迹。
　　其实他们俩人爱情的最大考验，是越狱前最后一个夜晚，Micheal对Sara不要锁上医疗室里那扇门的请求。对一个沉浸在朦胧感情中的女孩子，这样的要求，让她无法不怀疑Micheal所作的一切的真实目的，她甚至可能沮丧的想到，面前这个英俊的男人，只是以爱情的名义诱惑她，利用她——感情的讹诈和欺骗，一向是最让人所不能容忍的。爱情中所谓的真相和顿悟，盲目爱情瞬间的清醒，或许都会让你发现那些所谓的真实竟然如此的残酷狰狞，毁灭或者慈悲，只是一念之间的天堂地狱。幸运的是Sara，她是爱他的，她的信任让她做出了最后的选择。那天夜里，她没有锁上那扇门，与此同时，她更是毫无保留的打开了她自己的心。对她来说，这或许是一场博弈，是来自女人对爱情直觉的信心。尽管这选择，其中可能还有一部分是对于林肯无辜的同情。
　　
　　于是便有了后来那句Micheal在火车上让我念念不忘的台词：“It was real，SARA，you and me，It’s real。”这句话在有些《PB》论坛上，亦然成为他们二人爱情的标语。
　　时间恍惚回到了两年前我看越狱时的那个明亮的白日，屏幕上英俊的Micheal表情忧郁。在那列逃向南方的火车上，无论是怎样的危险怎样的慌忙，那个男人都想知道你的消息。货运车厢里光线昏暗，车轮在铁轨上有节奏的碰撞发出巨大的响声，窗外时而透进的阳光忽明忽暗的游移在Micheal瘦削的脸上。电话里，他的深情让我感动，他的真实和温暖，融化了一个女人在他离开后的不安，如冰山一般的冰凉落寂。他告诉她，那不是逢场作戏，我们之间，你感觉到的东西，一切，一切都是真的，包括那朵玫瑰，那只纸折的白天鹅。
　　
　　Micheal对Sara的爱是复杂却理智的，那其中带着感激，带着歉疚，更带着男人情怀中特殊的怜悯。对一个离开了父亲的单身女孩子来说，没有什么能比单纯而真实的爱情更加有力，更加直触她柔软的心底。那只纸折的白天鹅，是他们爱情的原色，我相信Micheal，狐狸河监狱里的救赎，都是带着某种宿命般的意义。
　　是的，她，为Micheal牺牲了太多东西，她的职业，她的父亲，甚至她的自由和她的生命。Micheal如我们所知，他有着冷静绝断的气质，敏锐犀利的思辨能力，他的善良可能是他生命里唯一的弱点。而当他爱上了Sara之后，却让他有了致命的缺陷。他不再自由了，她的存在成为了他的生命中必然的牵挂，除了林肯之外，她变成又一个让他倾尽全力的目的和意义。
　　
　　第三季的结局是Micheal驾着车独自上路。Sara的死，带来的是一双充满了强烈仇恨，渴望复仇的眼睛。
　　故事是这样结束的，带着悬念和蓄意。然而我却总是更容易想起那个开始，在逃亡的路上，在那节昏暗的车厢，没有我想你我爱你我会回来找你，Sara医生听到电话那头传来男人沙哑而疲倦的声音，她泪眼模糊：
　　It was real,sara,you and me,it’s real.
　　Sara，你和我，那是真的。一句话，胜过所有铺张的承诺，胜过千言万语。
　　
　　
　　P.S.:听说第四季中Sara又要“起死回生”，再次回归。虽然有些无厘头，但我希望这也是真的。别离的悲伤让人有力，但我也同样期待他们会怎样的去演出重逢的那场戏。

最近被几部爱情片弄的又伤感又文艺，以至于好久没临幸过我心爱的恐怖片，有个传统且错误的观念是看恐怖片的人大多是为了寻求刺激，其实在我看来，热爱恐怖片的孩子们一般很有朝气，就像我一样，是为了节制一下自己的内心里泛滥的惆怅和忧郁。于是昨天夜里，在我和楼上美女所共同钟爱的恐怖大师史蒂芬金的蛊惑下，又一次品尝了美国人无处不在的末世情怀。
记得在有一篇《我是传奇》的评论里有一句话很有味道：美国人总以为世界快完了，中国人却觉得皇帝还没死。和中国人喜欢阿哥格格们的宫廷肥皂剧和一些严肃的历史题材不同，美国人总是觉得自己生活的太安逸，得来几场《圣经》创世纪里的大灾难给振奋一下精神，调节一下情绪。于是什么畸形怪兽，外星人侵略，病毒僵尸，自然灾害都以炫乎其炫的CG效果和模型道具在电影院里毁天灭地，蓝皮的超人和功能各异的英雄们还可以借职业之便泡泡美女。
《我是传奇》里二郎神和啸天犬行走在空无一人的世界里，没有女人和母狗，无聊的独角戏让他们的确成了传奇。而《迷雾》整体来说没有那么安静，戏剧冲突明显，情节跌宕起伏，有些镜头对小朋友们来说还有些血腥有些暴力。讲的是大约一个加强排的小镇居民被离奇的大雾和妖魔鬼怪们困到了一家超市，在绝望的氛围里苦苦求生的故事。
一群人在封闭空间里挣扎和冲突，似乎一向是社会心理学家很好的分析蓝本。导演在采访时说，最可怕的，不是怪物，而是人心。人们不是互相帮助，就是彼此毁灭，这才是《迷雾》希望表现的东西。就这个主题，北野武出演的《大逃杀》中看似变态的情节，实际上也是想讲述这个道理。
看片子的时候，我想起了量子物理学上的那个著名假设：薛定谔的猫。讲的是无法靠主观经验来判断一只在有放射性原子衰变的盒子里的猫的死活，从而定义迭加态的问题。
温和的律师变得粗暴无礼，虔诚的教徒流言惑众。往往我们在正常的状况下都无法真正看透的人性，在特殊的“试验”里暴露无疑。我想说人性就像盒子里那只半死半活的猫一样，事实上每个人都具有善恶，都具有坚强或者软弱的一面，真善美和假恶丑在人的身上混合藏匿。那个超市无疑是史蒂芬金用来做试验的盒子，人的邪恶与善良，宽容与信任如原子一般的在那个小盒子里碰撞，而那种极端情况下暴露出的那些人性的阴暗似乎又成了萨特“他人即地狱”的论据，比如没有一个人肯送要照看孩子的女人回家，大部分人不愿意为烧伤者冒险去药店取药。
传说史蒂芬金向来喜欢自己编剧以及对其他编剧指手画脚，片子里不可避免的带入了他本人的主观感情和表达意图。所以片中最后的结局让个人英雄主义的主人公处在一个很尴尬的状态，让大家都有些意外。觉得他努力了大半天，到头来竹篮打水一场空，说不准还要在悲伤中度过余生。所谓命运叵测，造化弄人，大概也就是这样吧。看了那个结局，在惊讶之下你也许会嚎，为什么大雾不早一点点散去，为什么军队不早一点点开过来，这样就不会出现那个黑色的玩笑。其实史蒂芬金只是想要个悲剧效果来保持影片整体的绝望气质而已，也没有什么太高深的含义，更没有什么所谓的放弃不放弃。而且在那种情况下，每个人都希望有一颗子弹能留给自己。我觉得就史蒂芬金的一向风格来说，他没有让那些超市幸存的人，在军用汽车上含着棒棒糖向主人公微笑致意就已经很有人性很温暖了，觉得不爽的大可以像我一样，自己意淫一个他们后来幸福的生活在一起的结局。
但就像最后和主人公一起逃出来的坐在车后的那个老头叹着气说的：“毕竟我们努力了”。
是的，他们努力了。所以小越野车内的四声枪响之后，即使车上除主人公外的所有的人死了，可人性中的至善和拼搏精神却依旧活了下来。
至于那些什么超市中临时的社会结构中所隐喻的宗教与科学，原罪与救赎，民主与暴政，文明与野蛮等诸多可供学术思想男们死磕扯淡以及抒发人文关怀的主题，那不是作为一个IT工作者的我发发功就可以做到的，同情人类，悲天悯人不是我的工作——我只是观众，不是观音。